Letnia Akademia Filmowa w Zwierzyńcu

W PARKU DZIŚ NIE ZAŚNIE NIKT – czyli strach się bać!

laffest — Fri, 01 Aug 2025 13:18:40 +0000

Kiedy zapada zmrok, a złowieszcza cisza gęstnieje między drzewami Zwierzyńca, kino przenosi się do parku – tam, gdzie dreszcz przechodzi po plecach nie tylko z powodu chłodnej nocy. Sekcja W PARKU DZIŚ NIE ZAŚNIE NIKT to trzy wyjątkowe seanse pod gołym niebem, gdzie strach rozlewa się jak mgła nad stawem Echo, a cienie zaczynają żyć własnym życiem.

Otwieramy absolutnym klasykiem gatunku – “Blair Witch Project” to kultowy found footage, który po latach wciąż przeraża sugestią, że największy horror czai się tuż za kamerą. W nocy, w lesie, jego siła rośnie podwójnie.

Następnie wejdziemy w hipnotyczne światło dnia, które wcale nie przynosi ukojenia. W wyjątkowej, reżyserskiej wersji “Midsommar” Ariego Astera jasność szwedzkiego lata staje się pułapką. Reżyser zabiera nas w (o ponad 20 minut dłuższą!) niepokojącą podróż w głąb sekty, która czci słońce i… ofiary.

Na koniec – “In Flames” z Pakistanu. Mroczny, feministyczny horror, który wplata elementy grozy w codzienne realia patriarchalnego świata. Śmierć ojca uruchamia serię niepokojących zdarzeń, a duchy przeszłości zaczynają nawiedzać żywych.

Artykuł W PARKU DZIŚ NIE ZAŚNIE NIKT – czyli strach się bać! pochodzi z serwisu Letnia Akademia Filmowa w Zwierzyńcu.

50/50 GDYNIA w Zwierzyńcu

laffest — Fri, 01 Aug 2025 13:10:24 +0000

„50/50 Gdynia” to wyjątkowa okazja, by spojrzeć na początki twórczości reżyserów i reżyserek, którzy na trwałe wpisali się w historię polskiego kina. Przez pryzmat ich etiud i debiutów fabularnych przyglądamy się momentowi, w którym rodzi się styl, wykuwa język filmowy, a twórca po raz pierwszy mierzy się z opowieścią – jeszcze bez presji oczekiwań, ale już z pełną odpowiedzialnością za własny głos.

W programie znalazły się m.in. filmy Leszka Dawida (Moje miejsce, 2004; Ki, 2011), Małgorzaty Szumowskiej (Cisza, 1997; Szczęśliwy człowiek, 2000), Anny Kazejak (Jesteś tam, 2004, Oda do radości, 2005 ), Jana Komasy (Łysy, 2002; Oda do radości, 2005) czy Agnieszki Smoczyńskiej (3 Love, 2004; Córki dancingu, 2015). Twórcy i twórczynie tej sekcji należą do średniego pokolenia – wychowani na kinie moralnego niepokoju, stali się dziś punktem odniesienia dla kolejnych generacji.

Zastanowimy się, czy debiuty te były próbą kontynuacji tradycji, czy raczej gestem odcięcia od niej. Jak zmienia się perspektywa reżysera z czasem? I czy pierwsze dzieło naprawdę wyznacza da

Integralną częścią projektu będą spotkania z autorami, podczas których opowiedzą o kulisach debiutów, ryzyku, frustracjach i przełomach. To nie tylko podróż do początków – to także rozmowa o tym,

Artykuł 50/50 GDYNIA w Zwierzyńcu pochodzi z serwisu Letnia Akademia Filmowa w Zwierzyńcu.

Kino w rytmie LAF!

laffest — Mon, 21 Jul 2025 20:03:12 +0000

Kiedy świat pędzi i nieustannie każe wrzucać trzeci bieg, wybieramy inną drogę. Dlatego „W Twoim rytmie” to hasło tegorocznej edycji Letniej Akademii Filmowej.

Każda historia ma swoje tempo, czasem zmusza nas do przyspieszenia, innym razem każe się zatrzymać, tak jak robi to film otwarcia – nagrodzony Złotą Palmą, „To był zwykły przypadek” Jafara Panahiego czy filmy z sekcji MAŁE CANNES. Nie trzeba jechać na Lazurowe Wybrzeże, bo prawdziwe filmowe emocje są właśnie w Zwierzyńcu.

Na Roztoczu wszystko rozgrywa się „W Twoim rytmie” – bez pośpiechu, bez presji, z uważnością – na film, na twórców – w tym roku pojawi się ich 70 – i na rozmowę, która była, jest i będzie dla nas najważniejsza. Z niecierpliwością czekamy na kolejnych gości, którzy pojawią się w ramach sekcji „ŁUKASZ MACIEJEWSKI ZAPRASZA” i tych, którzy po raz pierwszy w Polsce przybliżą nam KINO SAAMÓW. Wspaniale, że Ambasada Królestwa Norwegii przyjęła nasze zaproszenie na LAF.

Po ponad dekadzie do Zwierzyńca wraca też kino włoskie. Diana Dąbrowska, kuratorka sekcji pokazuje Italię, jej tożsamość narodową, historię, kulturę, „geografię emocjonalną” czy społeczno-polityczne problemy z „kobiecej perspektywy”. W ramach sekcji MEXICO MAGICO, MEXICO TRAGICO spojrzymy na Meksyk z perspektywy Arka Winiatorskiego (kierownika kina Skarb) i Oli Synowiec (kierowniczki kina Salto). Całe swoje życie związali z Meksykiem, przeszli go nawet pieszo z południa na północ, pokonując ponad 4 tysiące kilometrów. Po sukcesie poprzednich edycji cyklu ZROZUMIEĆ…, podczas których przybliżaliśmy widzom kulturę Iranu i Palestyny, w tym roku LAF ponownie kieruje spojrzenie na Bliski Wschód, ale tym razem w szerszym ujęciu. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć filmy z krajów, które rzadko produkują filmy, a te, które powstały, i tak nie goszczą w polskich kinach.

LAF retrospektywami stoi. W Zwierzyńcu oddamy hołd unikalnej wrażliwości Jerzego Antczaka, zapraszając na retrospektywę tego twórcy. Pokażemy pięć najważniejszych filmów Dariusha Mehrjuiego, które dziś uznawane są za kamienie milowe światowego kina autorskiego, a w Polsce są praktycznie nieznane. Obok dwóch reżyserskich retrospektyw jest też trzecia, aktorska, którą chcemy uhonorować Tildę Swinton.

„LAF w Twoim rytmie” to filmowa podróż bez schematów, z otwarciem na eksperyment – stąd obecność KRÓTKICH METRAŻY z Warszawskiej Szkoły Filmowej, Studia Munka czy tych wyselekcjonowanych wspólnie z Międzynarodowym Festiwalem Filmowym Etiuda & Anima

Jesteśmy łasuchami i kochamy smaki Roztocza. Chcemy się nimi dzielić – w tym roku również zapraszamy Was na Targ Śniadaniowy. A kino najlepiej smakuje, gdy podąża za nami, od świtu do nocy… Sekcja W PARKU DZIŚ NIE ZAŚNIE NIKT to trzy wyjątkowe seanse pod gołym niebem, gdzie strach rozlewa się jak mgła nad stawem Echo, a cienie zaczynają żyć własnym życiem.

Pamiętajcie koniecznie o koncertach, KRÓLU LAF – z programem dedykowanym młodemu widzowi i kinie plenerowym w Browarze!

Ja już nie mogę się doczekać! Do zobaczenia w Zwierzyńcu od 10 do 17 sierpnia.

Artykuł Kino w rytmie LAF! pochodzi z serwisu Letnia Akademia Filmowa w Zwierzyńcu.

LAF z perspektywy Rektora, czyli DRUGIE ŻYCIE FILMU

laffest — Mon, 21 Jul 2025 19:02:44 +0000

LAF z perspektywy Rektora, czyli DRUGIE ŻYCIE FILMU

Podczas LAF pokażemy zaledwie małą próbkę „bliskich spotkań trzeciego stopnia” z żywymi zabytkami kina.

Przy tej ilości premier, jakie co miesiąc wchodzą do kin, można odnieść wrażenie, że film ma coraz krótszy żywot. Są jednak takie propozycje, które wracają i warto oglądać je na kinowym ekranie. Oczywiście, można do takich tytułów dotrzeć w wydaniu płytowym, na kanałach telewizyjnych, w streamingu czy w internecie, ale to w pewnym sensie profanacja. Piotr Kotowski wybrał filmy, które zasługują na przypomnienie o sobie lub ponowne odkrycie.

Na początek jedno z arcydzieł Francisa Forda Coppoli „Rozmowa” (1974), nagrodzone Złotą Palmą w Cannes. W momencie premiery wydawał się złowróżbną wizją świata poddanego presji inwigilacji. Dzisiaj rzeczywistość przerosła intuicję Coppoli, sieć podsłuchów i podglądania stała się wszechobecna. Tylko dylematy moralne, związane z naruszeniem cudzej prywatności, pozostały. Ostatni film Jonathana Glazera „Strefa interesów” stał się wydarzeniem sezonu. Ale jego autor nie pojawił się nagle znikąd. Konsekwentnie pracował na swoje osobne miejsce we współczesnym kinie. Z perspektywy dzisiejszego sukcesu warto spojrzeć wstecz na jego drogę na szczyt.

Za jej kamień milowy może uchodzić „Pod skórą” (2013). Oniryczna impresja zacierająca granicę między różnymi światami. Bywało, że międzynarodową karierę nasi reżyserzy zawdzięczali rodzimej cenzurze i czujności matki partii. Po odłożeniu na półkę filmu „Ręce do góry”, Jerzy Skolimowski przeniósł swoje aktywa za granicę. Z powodzeniem. A „Na samym dnie” (1970) okazał się ważnym punktem w jego filmografii. Chociaż akcja dzieje się tu w Anglii, to bohaterowie mają wiele wspólnego z postaciami jego pierwszych, zrealizowanych w Polsce filmów. W końcu wchodzenie w dorosłe życie napotyka na podobne problemy, tam i tu. Podobną przysługę – jeden film na półce („Diabeł”), drugi przerwany w trakcie realizacji („Na srebrnym globie”) – wspomniane instytucje wyświadczyły Andrzejowi Żuławskiemu. I może lepiej, że tak się stało. Wybuchowy temperament (na ekranie) reżysera i jego ekspresyjna wyobraźnia nie mieściły się w ówczesnym polskim kinie. Widać to chociażby w „Opętaniu” (1981) , które w fascynujący sposób łączy poetykę horroru z opisem rozpadu osobowości bohaterki filmu.

Artykuł LAF z perspektywy Rektora, czyli DRUGIE ŻYCIE FILMU pochodzi z serwisu Letnia Akademia Filmowa w Zwierzyńcu.

Włoska (bez)troska

laffest — Mon, 14 Jul 2025 17:28:46 +0000

Po ponad dekadzie włoskie kino powraca do Zwierzyńca, aby porwać serca i umysły publiczności. Twórcy i twórczynie tegorocznej włoskiej sekcji LAF zapraszają widzów i widzki do wielu intymnych i poetyckich podróży. Żadne z nich nie boi się reprezentacji Półwyspu Apenińskiego jako krain wielkiego piękna, wielkiej miłości, ale też… równie wielkich cierpień. – Nawet wtedy kiedy wizje filmowców dryfują w stronę realizmu magicznego i filmowej nostalgii, ich spojrzenie nigdy nie jest oderwane od realnych bolączek i (często wciąż nierozliczonych) traum – podkreśla Diana Dąbrowska, kuratorka sekcji.

Za sprawą autorskiego zestawienia filmów pragniemy pokazać Italię – jej tożsamość narodową, historię, kulturę, „geografię emocjonalną” czy społeczno-polityczne problemy – z wielu punktów widzenia. Kluczowa okazuje się „kobieca perspektywa”, która objawia się za sprawą pracy kobiet zarówno „za kamerą” („Vermiglio”, „Gloria!”), jak i „przed kamerą” („Diamenty”, „Bogini Partenope”, „La familia”). Ekranowe Włoszki – niezależnie od wieku i czasów, w jakich przyszło im żyć – nadają ton filmowej narracji. Spotykamy je w rolach opiekunek i matek, przyjaciółek, buntowniczek, marzycielek i wizjonerek; jeśli na ich drodze pojawi się przeszkoda, zrobią wszystko, aby ją pokonać i walczyć dalej. Potrafią działać indywidualnie („Bogini Partenope”), ale świetnie sobie radzą jako solidarna wspólnota („Diamenty”, „Gloria!”). Każdy z wyselekcjonowanych tytułów to oskarżenie wobec – tych widzialnych i niewidzialnych – struktur patriarchatu i toksycznej męskości. Najlepszym tego przykładem jest „La familia”, w której reżyser Francesco Costabile opowiada o przemocowej figurze sprawującego bezwzględną władzę nad swoimi najbliższymi pater familias.

Pokazy włoskiego kina na Letniej Akademii Filmowej odznaczają się piękną i bogatą tradycją. W latach 2009-2012 udało zrealizować się w Zwierzyńcu retrospektywy tak ważnych mistrzów jak Marco Bellocchio, Paolo i Vittorio Taviani, Gianni Amelio, Tinto Brass czy Pupi Avati; ten ostatni wraz ze swoim bratem, producentem Antoniem Avati, specjalnie przyjechali z Rzymu na Roztocze, aby uczcić 10-lecie LAFu i pierwszy taki kompletny przegląd Avatich w Polsce.

W tym roku w ramach sekcji włoskiej publiczność zobaczy:

La familia, reż. Francesco Costabile

Diamanti, reż. Ferzan Ozpetek

Gloria!, reż. Margherita Vicario

Bogini Partenope, reż. Paolo Sorrentino

Vermiglio, reż. Maura Delpero

Artykuł Włoska (bez)troska pochodzi z serwisu Letnia Akademia Filmowa w Zwierzyńcu.

Jerzy Antczak –wielkie kino i wielkie namiętności

laffest — Mon, 14 Jul 2025 17:20:07 +0000

W kinie polskim niewielu jest reżyserów, którzy potrafią z taką czułością, rozmachem i wyczuciem przenosić wielkie historie na ekran, jak Jerzy Antczak. W Zwierzyńcu oddajemy hołd jego unikalnej wrażliwości połączonej z niezwykłą wystawnością i spektakularnością, którą trzeba podziwiać na wielkim ekranie. A ponieważ dorosło nowe pokolenie widzów, które takiej możliwości nie miało, dostarczymy im taką sposobność podczas LAF.

W programie retrospektywy znajdzie się m.in. legendarne dzieło „Noce i dnie” (1975), polska odpowiedź na „Przeminęło z wiatrem” – saga o miłości, przemijaniu i sile kobiety, która nie daje się złamać. Dzieło powstało na podstawie powieści Marii Dąbrowskiej. Stanowi niejako kronikę dziejów kilku pokoleń rodziny szlacheckiej na tle doniosłych wydarzeń historycznych z przełomu XIX i XX wieku, kiedy Polska była zarówno pod zaborami, jak i spod nich wychodziła.

„Hrabina Cosel” (1968) oczaruje widzów kostiumowym rozmachem i tragiczną historią kobiety, która odważyła się walczyć o siebie w męskim świecie.

Wzruszający „Chopin. Pragnienie miłości” (2002) – hołd dla wielkiego kompozytora, ale i portret artysty, którego życie było nieustannym zmaganiem między ciałem a duszą. „Dama kameliowa” (1994) przenosi nas w świat romantycznych uniesień i dramatycznych wyborów, a rzadko pokazywany „Epilog norymberski”(1970) – oparty na relacji ze słynnego procesu – to fascynujące świadectwo siły prawdy w zderzeniu z najciemniejszym rozdziałem XX wieku.

Antczak to kino namiętności, wielkich słów i jeszcze większych emocji. To spotkanie z twórcą, który wierzy, że film powinien poruszać i zostawać w sercu.

Jeśli kochasz klasykę, tęsknisz za wielkimi opowieściami i chcesz odkryć (albo na nowo przeżyć) to, co w polskim kinie najpiękniejsze – tej retrospektywy nie wolno przegapić.

Artykuł Jerzy Antczak –wielkie kino i wielkie namiętności pochodzi z serwisu Letnia Akademia Filmowa w Zwierzyńcu.

„Kino Saamów” – po raz pierwszy w Polsce

laffest — Thu, 03 Jul 2025 08:57:20 +0000

Kino saamskie zachwyca świat na festiwalach od Wenecji po Toronto. Saamowie to rdzenna ludność Północy, zamieszkująca tereny Norwegii, Szwecji, Finlandii i Rosji. Przez dziesięciolecia pozbawiani głosu. Dziś mówi o sobie donośnie i pięknie, wykorzystując film jako najmocniejsze narzędzie ekspresji.

Przegląd w Zwierzyńcu to niezwykła okazja, by zanurzyć się w świecie jednej z najstarszych kultur europejskich.

– W naszej sekcji pokażemy Wam kino, jakiego jeszcze nie znacie. Wizualnie olśniewające, duchowo głębokie, poruszające najważniejsze tematy: tożsamość, wolność, relację z naturą i walkę o zachowanie języka i tradycji. Filmy, które pokażemy, łączą kino społeczne, polityczne i głęboko osobiste, podejmując tematy takie jak kolonializm, przymusowa asymilacja, ekologia, prawa człowieka, duchowość i więzi rodzinne. Każdy z nich stanowi głos sprzeciwu wobec historycznej niesprawiedliwości i jednocześnie celebrację wyjątkowej kultury, języka i wrażliwości Saamów – wyjaśnia Artur Zaborski, kurator sekcji.

W programie znajdziecie „Je’vida” – pierwszy film fabularny w języku północnosaamskim, uznany za jeden z najważniejszych debiutów ostatnich lat. Wzruszy Was „My Father’s Daughter”, w którym powrót do przeszłości staje się początkiem uzdrowienia. „Ellos Eatnu – Let the River Flow” pokaże Wam, jak silna może być społeczność, która nie godzi się na milczenie. Zobaczymy również „Eallogierdu. The Tundra Within Me” – refleksyjną medytację o relacji człowieka z naturą i „Ealát” – wnikliwy dokument o hodowcach reniferów w dobie zmian klimatycznych.

Jeśli szukacie nowych perspektyw i chcecie zobaczyć coś naprawdę świeżego, nie „Kino Saamów” to propozycja dla Was.

Artykuł „Kino Saamów” – po raz pierwszy w Polsce pochodzi z serwisu Letnia Akademia Filmowa w Zwierzyńcu.

„Małe Cannes” w sercu Roztocza

laffest — Tue, 01 Jul 2025 08:38:37 +0000

Filmowa podróż na południe Francji bez opuszczania Lubelszczyzny? Dlaczego nie! W ramach specjalnej sekcji tegorocznej Letniej Akademii Filmowej festiwalowa publiczność zobaczy filmy, które zdobyły prestiżowe laury, potrafią skłonić do refleksji, sprowokować, a czasem zwyczajnie wkurzyć.

– Czy wyobrażacie sobie festiwal w Cannes bez paszportu, bez kolejek i bez cen w euro? My też nie. Za to bez problemu potrafimy sobie wyobrazić w takiej formie MAŁE CANNES, naszą festiwalową sekcję, która udowodni Wam, że nie trzeba jechać na Lazurowe Wybrzeże, bo prawdziwe filmowe emocje rozgrywają się w Zwierzyńcu, nad malowniczymi Stawami Echo – wyjaśnia Artur Zaborski, Dyrektor Programowy Festiwalu

W programie tegorocznej Letniej Akademii Filmowej znalazł się laureat Złotej Palmy, czyli „To był zwykły przypadek” Jafara Panahiego, reżysera rozliczającego irański reżim. Film otworzy LAF.

Carla Simón, odkrycie europejskiego kina ostatnich lat, wraca z intymną „Romerią”. Główna bohaterka próbując złożyć w całość porozrywane, nierzadko sprzeczne wspomnienia o rodzicach, podejmuje cichą próbę zrozumienia własnej tożsamości. Bi Gan zachwyca poetyckim, zmysłowym „Resurrection”. W świecie, w którym ludzkość utraciła zdolność śnienia, jedno stworzenie pozostaje oczarowane zanikającymi iluzjami krainy snów. To dryfujące w marzeniach monstrum kurczowo trzyma się wizji, których nikt inny nie potrafi dostrzec – aż do momentu, gdy pojawia się kobieta, która postanawia wejść w sny potwora.

Polecamy również pełne duchowości „Sirat” Oliviera Laxe’a (nagrodzonym statuetką jury). W eschatologii islamu tytuł filmu oznacza most umieszczony nad otchłanią piekła, który łączy świat doczesny z rajem. W filmie Olivera Laxe’a oznacza drogę – zarówno w dosłownie, jak i metafizycznie. Reżyser przyznał, że ceni w techno hippisach to, że „nie boją się odsłaniać blizn”. Producentami filmu są bracia Pedro i Agustin Almodóvar.

Z Japonią i francuskim dziedzictwem flirtuje „Renoir” Chie Hayakawy. Autorka przekuwają w tej opowieści swoje własne bolesne doświadczenia z dzieciństwa. Film wpisuje się w silnie obecny w kinie japońskim trendy obejmujący dzieciństwo w ujęciu neuroatypowości. Bohaterka dramatu to postać wyraźnie odosobniona, hiperwrażliwa, testująca cierpliwość wszystkich wokół, wliczając w to odbiorców filmu. Obserwujemy świat oczami dziecka objaśniającego go na swój sposób. Pouczająca i inspirująca filmowa podróż.

Hafsia Herzi w „La Petite Dernière” (Queer Palm i nagroda aktorska dla Nadji Melliti) szuka kobiecej siły. Fatima, 17-letnia najmłodsza z trzech córek, ostrożnie szuka własnej życiowej drogi, zmagając się z rodzącymi się pragnieniami, pociągiem do kobiet i lojalnością wobec swojej kochającej francusko-algierskiej rodziny. Rozpoczynając studia na uniwersytecie w Paryżu, odkrywa zupełnie nowy świat. Jak pozostać wierną sobie, kiedy pogodzenie różnych części własnej tożsamości wydaje się niemożliwe? To uniwersalne pytanie, z którym mierzy się bohaterka, zachęcając widzów do osobistej refleksji.

Opublikowane w 2009 roku, czterdzieści lat po napisaniu, opowiadanie „Dwóch prokuratorów” poruszyło Siergieja Łoźnicę do tego stopnia, że przeniósł je na ekran. Ukraiński dokumentalista prawdy o zbrodniach sprzed lat poszukał w formie tradycyjnej baśni – opowieści, której zakończenie znamy od początku. W „Dwóch prokuratorach” bierze pod lupę system sprawiedliwości, który czasem działa, jak z filmu, niestety niekomediowego.

Artykuł „Małe Cannes” w sercu Roztocza pochodzi z serwisu Letnia Akademia Filmowa w Zwierzyńcu.

Znamy film otwarcia Festiwalu

laffest — Mon, 23 Jun 2025 20:43:35 +0000

Nagrodzony Złotą Palmą „To był zwykły przypadek” Jafara Panahiego otworzy Letnią Akademię Filmową w Zwierzyńcu

Najnowszy film irańskiego reżysera to wstrząsający manifest kina niepokoju. Panahi nakręcił pełnoprawny, trzymający w napięciu thriller, w którym zastanawia się nad istotą sprawiedliwości. Mechanik samochodowy Vahir rozpoznaje w kliencie swojego warsztatu dawnego oprawcę, lecz ma wątpliwości, czy to na pewno on. W prostym, dobrym człowieku rodzi się żądza zemsty. Zbiera więc grupę przyjaciół, którzy także cierpieli przez tajemniczego człowieka… Czy wymierzą mu sprawiedliwość? Czy z ofiar zamienią się w katów? Reżyser stawia niewygodne pytania, dzięki którym tworzy dzieło głęboko humanistyczne i antytotalitarne, dotkliwie uniwersalne, ubrane w kostiumy kina drogi i przewrotnego kina gatunkowego. Panahi od lat tworzy filmy wbrew zakazom i represjom irańskiego reżimu. „To był zwykły przypadek” powstał na bazie jego osobistych doświadczeń związanych z aresztowaniem i więzieniem.

Artykuł Znamy film otwarcia Festiwalu pochodzi z serwisu Letnia Akademia Filmowa w Zwierzyńcu.

Ruszyła sprzedaż karnetów

laffest — Mon, 23 Jun 2025 19:32:05 +0000

Letnia Akademia Filmowa jest bliżej niż myślisz!
16 czerwca ruszyła sprzedaż karnetów na Festiwal.

Jak co roku przygotowaliśmy dla Państwa trzy rodzaje karnetów:

3 dniowy

Karnet obowiązuje na wybrany okres 3 dni podczas Letniej Akademii Filmowej, tj. od 10 do 17 sierpnia 2025.
3 wybrane dni w ramach karnetu musi następować po sobie.
Karnety okresowe zyskują ważność wraz z odnotowaniem przez biletera kina pierwszego wejścia na seans filmowy. Ten dzień liczony jest jako pierwszy dzień ważności karnetu.

Karnet upoważnia do wstępu na seanse do kin: Skarb, Salto, Jowita.
Widzowie z karnetami posiadają pierwszeństwo wejścia na seans.
Widzowie z karnetami zobowiązani są do przyjścia na seans min. 20 minut przed seansem.
Liczba miejsc w każdym kinie jest limitowana. Po przekroczeniu limitu, widzowie nie mogą zostać wpuszczeni na seans
Regulamin Festiwalu znajdą Państwo na stronie:
https://laffest.pl/bilety-karnety/

5 dniowy

Karnet obowiązuje na wybrany okres 5 dni podczas Letniej Akademii Filmowej, tj. od 10 do 17 sierpnia 2025.
5 wybranych dni w ramach karnetu musi następować po sobie.
Karnety okresowe zyskują ważność wraz z odnotowaniem przez biletera kina
pierwszego wejścia na seans filmowy. Ten dzień liczony jest jako
pierwszy dzień ważności karnetu.

Pełny

Karnet obowiązuje na cały czas Letniej Akademii Filmowej, tj. od 10 do 17 sierpnia 2025.
Karnet upoważnia do wstępu na seanse do kin: Skarb, Salto, Jowita.
Widzowie z karnetami posiadają pierwszeństwo wejścia na seans.
Widzowie z karnetami zobowiązani są do przyjścia na seans min. 20 minut przed seansem.
Liczba miejsc w każdym kinie jest limitowana. Po przekroczeniu limitu, widzowie nie mogą zostać wpuszczeni na seans
Regulamin Festiwalu znajdą Państwo na stronie:
https://laffest.pl/bilety-karnety/

Artykuł Ruszyła sprzedaż karnetów pochodzi z serwisu Letnia Akademia Filmowa w Zwierzyńcu.